《夜雾》艺术展

清艺术与家里画廊于2013年9月14日至10月19日合作推出大伟•安丝林的个展“夜雾”。

大伟•安丝林是一位法国艺术家。生于1978年,2005年毕业于法国尼斯当代艺术学校(Villa Arson) 。现居巴黎并在图卢兹美术学院教授丝网印刷。

2007年他应 安东尼•胡伯曼之邀在巴黎东京宫艺术中心M, Nouvelles du Monde Renverse 展览中展出其装置作品Avis de Grand Frais 。2008年大伟在巴黎铸币博物馆的个人展中展出了他的雕塑作品 “钉球机”(Flipper)。

他的多重变形装置作品“深蓝”(deep blue)将于2013年11月做为由巴黎东京宫艺术中心和法国Orange公司组织的“推出你的艺术”(Push up your art)竞赛展的一部分在巴黎东京宫艺术中心展出。
其作品被日内瓦现代与当代艺术博物馆及多个收藏家收藏。

在2009年大伟初访北京之后,2013年夏天他回到中国用一个半月的时间在家里画廊继续他的图像加工。他展示组成此次展览的两个主干系列:“烟雾”与“夜间”,分别由大幅不锈钢版丝网版画和小幅纸本绘画组成。另外,三个出自《深蓝》系列的雕塑的展示使展览成为一个多元化的展示空间。

整个展览围绕图像的关系以及它篡改,操纵,模糊,虚构,捏造,仿效,重塑的程度而构建。

一篇文章关于《夜雾》

家里画廊以“夜雾”推出法国青年艺术家大伟•安丝林的中国首展。这位尼斯国立高等艺术学院的毕业生艺术家,以两个当代系列:“烟雾”与“夜间”,在一个个天使湾中持续自己的图像创作。

“烟雾(smog)”是“烟(smoke)”与“雾(fog)”两个术语的凝结。它指吞没大型工业城市多少算是漫长时日的烟雾凝结的污染。这一类型的“雾”是相当高度污染的后果。烟雾产生蒙上阴影的景观,遁入无限的灰调低吟。烟雾在真实意义的字面上,揭示不祥而又令人不安的氛围。
大伟•安丝林在大幅不锈钢版丝网版画中,手工“打磨”表面,为其粗砺的、工业化的构图制造了烟雾的效果。在如此制作的背景中,他又融入选自其大量照片的一个母题,这个母题重新激活并定义整个“绘画”空间。作为画幅中的唯一物件,这个母题拒绝图像的模糊。

使用的母题或是拖着长长白烟对角穿过天空的飞机,或是一位悠然吸烟的女泳者,或是一位半裸女子的背影,或是一只自右向左穿越画幅网版、重划地平线的小船(“横越宇宙”),或是一艘鬼船及其骇人倒影。在大伟•安丝林的作品中,种种再现都全然为漂浮的概念所驱动,甚至作品的展示方式亦予人平整的表面脱离于墙的印象。艺术家始终意识到:观者,化身为一位偷窥者,通过其自身在钢版上的倒影,应是一位同道中人、一位合作者,审视着展现于前的整幅景象。每一个取自这些天堂般图片的母题,表达着对主题“烟雾”的各自演绎。

大伟•安丝林的第二个系列“夜间”,反映的是记忆与对图像的重构。在节庆、沉醉之夜与夜之沉醉之间,艺术家建立着他的作品库。霓虹闪烁,一盏灯点亮了一座荒无人烟车站或是一个仓库,孤独漫步者的游思布满了画面。

小幅纸本绘画由往往取景不佳、影像模糊的夜间摄影转化而来。通过线描与绘画,大伟•安丝林冲淡了颜料中的像素,由此模仿摄影。这些超写实的绘画作品改编了来自电影院的构图与灯光效果。描绘的景象,或是光影昏暗的风景,或是一线微光,待人遐想周遭建筑几不可辨的轮廓。尺寸让作品像所谓的 “业余摄影”(10cm X 15cm)的照片。它们是由机器捕获又由人润色、某种程度“篡改”的视觉记忆。大伟•安丝林尝试解围。在最后一个荒无人烟的街角,闪耀的总是人,只是仅仅在其缺席的情况下。

Julien Blanpied
2013年6月