中国黑:赵无极与王克平

Aktis画廊于2016年伦敦亚洲艺术周期间举办赵无极(1921-2013年) 与王克平 (生于1949年)艺术作品展“中国黑”。此次展览向公众特别呈献20世纪最具影响力的两位侨居巴黎的中国艺术家的精彩力作。

赵无极是抒情抽象艺术运动中最杰出的中国艺术家,Aktis画廊此次展出赵无极的10幅中国水墨作品,涵盖了艺术家自20世纪50年代至21世纪的纸本作品,让我们得以领略艺术家在各个时期不同的创作风貌。与赵无极的作品同时展出的是著名当代雕塑家王克平的16件雕塑作品。两位艺术家都在20世纪离开中国定居巴黎,赢得欧洲艺术界的广泛认可,同时也蜚声中国。

赵无极与王克平也曾获得国际著名艺术史学家迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)的高度赞誉。苏立文认为“王克平对雕塑的造型能力有着极强的直觉,在他的人物雕像中,生命的能量呼之欲出,其乐观主义的艺术手法令人物雕像呈现出栩栩生机。”在苏立文广受好评的著作《二十世纪中国艺术与艺术家》中,他认为赵无极的贡献在于其“自身传统下的抽象表现主义元素”。

此次展览展出王克平近期创作的一组雕塑精品,深入探索生命的本源。展品包括极具个性风格的刻画男子和曼妙女子的双人雕像、姿态各异的动物雕像,都是艺术家根据木料自身的形态与内在性质为基础进行创作。王克平表示:“对我来说最重要的是木材的自然形状,木材的裂纹和节疤会给我灵感。”

对于每一件雕塑,从选材到雕刻、烧制、抛光、上釉,王克平以其独具个性的创造力呈现给观者充满生命力的形象。在王克平看来:“黑色是最顽固的颜色——最极端、也最单纯”。在烧制、抛光后,木材的天然纹理清晰泰然地浮现眼帘。

在过去的三十多年来,王克平的雕塑创作是一个持之以恒的不懈追求过程。他说“最重要的但也是最困难的是创作出独具个人风格的作品。要想做一件独特的雕刻实属不易。我做过一些大型的雕塑,大刀阔斧做一件大雕刻有时很快,因其不必拘泥于细节。创作的难点并不在于是做一件大雕塑还是小雕塑,而是如何创作一件风格独创、具有史无前例的雕塑语言,这是雕塑创作最难的地方。” 

王克平1949年出生于北京的艺术世家,其父亲是一名作家、母亲是演员。作为中国最早期的当代前卫艺术运动“星星美展”的发起成员之一,王克平1984年移居巴黎。他的作品在世界各地广泛展览,包括法国蓬皮杜艺术中心、巴黎塞努齐博物馆、査德金美术馆、英国阿什莫尔美术馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、中国美术馆、何香凝美术馆和北京尤伦斯当代艺术中心。王克平于2015年被法国文化部授予艺术及文学骑士勋章。

王克平关于“中国黑”

“中国水墨画的传统深远 博灿,也如天罗地网万丈深渊,赵无极是第一个跳出来的人。
王克平是从来没能够进入传统,都在中国与西方的传统与潮流之外,如一人夜行。
中国的文化的核心是由墨汁构成,俗话说:文化人是喝墨水的人。这个展览其实是三个黑加在了一起:纸上的黑,木头上的黑,文化里的黑。
黑是最最顽固的颜色,黑是极端,黑是单纯。”