丝网版画在中国

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Published on : December 19, 2012 | Last modified on : July 18th, 2015 at 4:21 pm

在西方，丝网版画通过安迪·沃霍尔，汉密尔顿等人的波普艺术作品为人熟悉。当代艺术家像吉尔伯特和乔治，约尔格·伊门道夫等人也经常使用丝网印刷技术进行艺术创作。

丝网版画在中国的发展首先是发端于学院：1980年中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室。1986年，时任美院丝网工作室的主任的广军打算带着国内的丝网版画作品到法国参展，却因为版画制作材料质量太差，画面背后渗油，而羞于将作品展出。直至上世纪90年代末，丝网版画的制作在材料上才跟上了国际水平。经过三十余年的发展，直至今日，丝网版画的艺术创作大多仍在学院范畴内。除了前文提到的广军，其它重要的以丝网为创作形式的艺术家如张桂林、周吉荣等都是学院教师。而版画系培养出来的学生，一旦离开学校，大多难以版画为媒介继续进行艺术创作。另外一些版画出身的艺术家，毕业后创作、成名的作品是油画、影像，再然后回归到版画，比如方力钧，冯梦波。

在原创版画未全面发展的同时，由于丝网版画还原性高的特点，近年来被用于制作名家名作的复制版画。其中一些复制作品的市场价值甚至能达到数十万元。这虽然推动了丝网版画的普及，让更多人认识了丝网这种形式，但同时产生了版画等于复制品的印象，而对版画的艺术形式语言的独立性没有认识，导致在中国艺术市场上，原创版画的认可度一直不高。

中国版画整体创作、销售的冷淡现状，既有市场和消费的原因，也有版画自身创作的原因。相对于中国当代艺术的发展，版画创作一直处于现代艺术发展的潮流之外，“85美术思潮”以来的艺术活动和艺术批评中几乎没有涉及到版画创作领域。

2009年，由苏新平、方力钧和今日美术馆的张子康发起了一个“中国当代版画学术展”，现已举办两届。很多参展艺术家并不是专门从事版画创作的，他们以各自擅长的创作手法完成对版画感念的使用和扩充，具体作品除了木刻、丝网版画外，也有装置、印象、动画等。

如徐冰的那件纪念911事件的著名作品《何处惹尘埃》：艺术家将911事件中收集到的尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪的禅语“As there is nothing from the first, where does the dust collect itself”。布置过程与传统的印刷术和版画有着模糊的联系，它同时对版画概念的可能性和外延进行了探索。

丝网版画方面的独立展览，则有2011年的“显像之境——全国高等艺术院校丝网版画展”。以学院的角度，回顾、总结中国丝网版画三十年道路。

丝网版画技术原理：

丝网版画是版画的一个类别，与木版、铜版、石版同为四大版种。顾名思义，丝网版画是使用丝网（或类似人造织物）为介质进行翻印的版画技术。参考下图简单地介绍现代丝网印刷的过程如下：在透明胶片上制作印刷图样，通过曝光将图样显影在涂有感光涂料的丝网上：这样没有被图样覆盖的感光涂料曝光后发生化学反应，而牢固地附着在丝网上，填充了丝网纤维间的缝隙；而被图案覆盖部分的涂料未发生化学反应，仍是未凝固的状态。再用流水冲洗掉这些未凝固的涂料后，丝网上就形成了一个由可渗透的网眼组成的图案形状，在这个网面上方平涂印刷油料后，油料便可通过这个图形区域，而在下方的印纸上留下与最初图样一致的印刷品。丝网印刷具有色彩明亮，层次细腻的特点，在广告制作、产品包装和纺织品印染等实用领域被广泛使用。